2011-08-22

有多少的書在遊戲娛樂裡面玩耍?

把故事作為遊戲娛樂的源起?

世界規模最大的電玩遊戲展Gamescom正在科隆市熱鬧的上演,今年的電玩遊戲展已是第三屆舉辦,大約有來自四十個國家的遊戲業者展出上百套的新款電玩遊戲 ── 幾乎每套遊戲都在敘述自己的故事。遊戲玩家對於電玩的創新技術、新鮮遊戲題材的詢問度頗高。電玩遊戲研發人員尋找有經驗的作者一同合作開發電玩遊戲,這樣的情形已經悄悄的上演幾年。從發展情勢看來,這對圖書出版業者的意義,是不是也就表示有塊新生市場有待開發、耕耘呢?安德列亞斯.阿博(Andreas Abb)是位獨立作業的線上編輯、也是一位影片記者。本週的週日專欄,就由他來為您答覆這個問題:「有多少的書本在玩遊戲」?

莫斯科地鐵隧道內,灰濛濛的霧氣依晰還透發著朦朧幽暗的光。電玩世界裡,即將上市的3D虛擬射擊,由4a Games出品的《地鐵的最後ㄧ道光》(Metro Last Light),竟是如此的幽暗與神秘,玩家玩起電玩遊戲的時候,這才叫對味啊!還不僅僅只有如此,這套電玩遊戲就像是他的前集《地鐵2033》一樣,都是以俄國作家Dmitri Glukhovsky的叫座小說作為電玩遊戲腳本。目前,《地鐵的最後ㄧ道光》正在科隆Gamescom遊戲展上對外示範解說,這套電玩特別重視場景氣氛的營造。最新電玩遊戲掌握到當代電影戲劇美學元素,能將遊戲氣氛發揮的淋漓盡致,還能讓人彷彿是融入到電玩主角的內心世界,跟著主角的情緒起微妙變化。雖然說,電玩歷險的演出方式和電影、書本的方式不一樣 ── 要是論起來,在電玩遊戲裡歷險的重頭戲,該是要擺在歷險遊戲的設計上,今日的遊戲玩家也期待電玩場景的佈局也能烘托出玩遊戲時的入戲效果。這就像是在影片界所看到的一樣,於是,這也逼的電玩遊戲業者得要挖空心思去發掘新鮮的表現符碼。到目前為止,要能成功邁向這一步,這得透過作者的巧妙銜接,特別又是在遊戲橋段的場景佈設,讓特別有心投入的作者來擔綱。

從純小說改編過來的電玩遊戲,雖然也是有,不過這畢竟還只是扮演微不足道的角色。不過說起來,尤其是在電影與漫畫的題材上,提供給電玩遊戲現成腳本,這也是進行幾年的時間,事實上,也很明顯,這些帶有高度視覺表達力的創意成品,從電玩遊戲的角度來看,只需以電玩的視覺技術手法研發、移轉這些成品。偏巧,讓遊戲玩家識別出電玩遊戲腳本源自何處,在電玩遊戲裡,這樣玩遊戲期待是理所當然,並且還是以有目標方向的在投入準備。在電影與電玩遊戲間的合作項目,對彼此都會帶來協同效應,這就好比運用相同的背景音樂、或是角色配音上讓人可辨識出來。

所有在電玩遊戲設計會運用得到的物件符碼,卻在書本辦不到的事。電玩遊戲對於視覺場景佈局的呈現,這還得依賴視覺傳達設計師的解析、詮釋;這時,就會發生遊戲與讀者原先的想像發生矛盾的危險。除此之外,一本書幾乎不用讀者大費周章就能走入故事情節;而電玩遊戲的屬性,天生就是要讓遊戲玩家以行動去主導遊戲的行進;反觀,小說裡面人物複雜的內心戲,有時倒是貫穿了整部的文學作品。

從另外ㄧ個角度切入,電玩遊戲能把書本裡的格局拉到更寬廣的遊戲架構上。為了具有移動的拓展空間,於是就安排一個遊戲程序,能夠遠遠超出一般遊戲的長度。類似的例子,就像是在莫斯科地鐵發生的故事。當然,在這裡只是架構在同名小說《地鐵2033》。《地鐵的最後ㄧ道光》雖然採用相同的場景,不過卻是有自己一套的故事架構。《地鐵2033》的小說續集《地鐵2034》,按照電玩遊戲業者4a Games的說法,《地鐵2034》移轉的可是太「玩」美啦!這可說是市場上的成功保證。電玩遊戲在題材涉獵上有越來越廣泛的擴展趨勢。電玩技術的表達手法越來越成熟,這讓電玩遊戲在施展手腳時有更多發揮空間的可能性。未來的遊戲發展會為我們許下什麼樣的承諾,就讓我們大家拭目以待吧!